Zapraszamy na koncert Magdy Bożyk w salach piotrkowskiego muzeum w dniu 23 lutego 2019 roku o godzinie 19.00. Wstęp wolny.

 

Magda Bożyk – autorka tekstów i piosenek, które wykonuje razem ze swoim zespołem w składzie: Marcin Dyjak (harmonijka ustna), Tomek Kobiela (gitara elektryczna), Radek Kopeć (gitara basowa), Jarema Pogwizd (instrumenty klawiszowe, fortepian), Michał Tincel (perkusja). Muzycy tworzą w charakterze smooth jazz – czerpią z jazzu, bazując na piosenkach Magdy, które stanowią temat do improwizacji. Gdzieniegdzie przebłyskują tam rockowe riffy, przejmowane przez poszczególne instrumenty, to znowu pojawiają się nasuwające skojarzenia z klasyką współbrzmienia głosu z samym fortepianem, czy gitarą. Łagodność i spokój przeplatane są żywiołem i energią.

Zespół występuje zarówno na scenach klubowych, jak i na większych scenach i festiwalach (m. in. Letni Festiwal Jazzowy Piwnicy Pod Baranami, Teatr Leśny w Gdańsku, Festiwal Art Energy, Filharmonia Kaliska i in.). Mają na koncie dwa autorskie albumy: Yearning (2014) i Traces (2018), które zostały świetnie przyjęte przez publiczność. Piosenki z tych albumów są doceniane przez redaktorów muzycznych i trafiają to na propozycje listy przebojów (Trójka), to na kompilacje (Smooth Jazz Cafe – 2015 i 2018), to do audycji radiowych, kierowanych do bardzo wyspecjalizowanego grona odbiorców (Radio Łódź, Jazzy Monday; Dwójka, Rozmowy Improwizowane).

Z Piotrkowem Trybunalskim łączą nas szczególne więzi, ponieważ pierwszy album tworzyliśmy wspólnie z Rafałem Samborskim, gitarzystą pochodzącym z Piotrkowa Trybunalskiego, dzisiaj rozwijającym w Krakowie swoją święcącą triumfy na międzynarodowych rynkach firmę, z kolei jeden z pierwszych klipów został stworzony przez Martynę Kwiatkowską, również pochodzącą z Piotrkowa Trybunalskiego i jej męża, Mariusza Michalika.

Zespół wystąpi w składzie:

Magda Bożyk (śpiew)

Marcin Dyjak (harmonijka ustna)

Tomek Kobiela (gitara elektryczna)

Radek Kopeć (gitara basowa)

Jarema Pogwizd (instrumenty klawiszowe, fortepian)

Michał Tincel (perkusja)

obrazek

Magda Bożyk urodziła się w 1979 roku w Krakowie. Pasję do muzyki wyniosła z domu rodzinnego, w którym jak sama mówi od zawsze się śpiewało. Jej stryjem jest znany i ceniony pianista, kompozytor oraz wokalista jazzowy Jerzy Bożyk. Edukację muzyczną rozpoczęła w Szkole Muzycznej II stopnia im. Władysława Żeleńskiego w Krakowie, w klasie śpiewu klasycznego, którą ukończyła w 2005 roku. Równocześnie podjęła studia w Uniwersytecie Jagiellońskim. Początkowo studiowała polonistykę a następnie etnologię i antropologię kultury. Po ukończeniu studiów w 2005 roku na pewien czas odeszła od muzyki kierując swoje zainteresowania w stronę działalności dziennikarskiej i badawczej związanej z tzw. historią mówioną .Pracowała między innymi dla: Ośrodka Karta, Domu Spotkań z Historią( Archiwum Historii Mówionej), Muzeum Etnograficznego im. Seweryna Udzieli w Krakowie. Jest autorką reportaży drukowanych w „Miesięczniku Znak”. W latach 2008-2009 była stypendystką The Institute for Humane Studies przy George Mason Uniwersity. W 2012 roku powróciła do swoich dawnych zainteresowań muzycznych dzięki wspomnianemu wcześniej J. Bożykowi, któremu zaproponowała nagranie i wydanie jego płyty solowej. Nie dość ,że Magda została producentką wspomnianego krążka, zatytułowanego „Drive”(wydawca „Aedificium”, premiera styczeń 2013 roku) to za namową Jerzego Bożyka zaśpiewała gościnnie kilka utworów, między innymi: „Dream a Little Dream of Me”, „Autumn Leaves”, „To nie jestem ja”, „Summertime”. Po sukcesie płyty „Drive” M. Bożyk postanowiła kontynuować muzyczną pasję. Rozpoczęła współpracę z Janem Nikodemowiczem (gitarzysta) oraz pochodzącym z Piotrkowa Trybunalskiego Rafałem Samborskim (gitara).Wkrótce do grupy dołączył Radosław Kopeć ( gitarzysta, gitarzysta basowy, klawiszowiec, kompozytor, aranżer).Wspólnie rozpoczęli przygotowania do realizacji samodzielnej, debiutanckiej płyty Magdy, zatytułowanej „Yearning”. Krążek utrzymany w klimacie smooth jazzu i soulu został nagrany jesienią 2014 roku, a jego premiera odbyła się 12 grudnia 2014 r. W nagraniu tej bardzo osobistej, autorskiej płyty, zawierającej dziesięć utworów, wzięli udział poza Magda Bożyk, następujący muzycy: Łukasz Aksamit (gitara), Rafał Samborski (gitara), Radek Kopeć (gitara basowa, instrumenty klawiszowe), Michał Tincel (perkusja) oraz gościnnie: Alberto Pibiri (fortepian), Władek Grochot (trąbka). Album został bardzo ciepło przyjęty zarówno przez słuchaczy jak i krytyków muzycznych. Wielkie uznanie zdobył sobie wśród publiczności, wykonywany na żywo podczas koncertów grupy, między innymi w: Teatrze Leśnym w Gdańsku, w trakcie Letniego Jazzowego Festiwalu Piwnicy pod Baranami w Krakowie, Świdnickich Nocy Jazzowych, Filharmonii w Kaliszu, oraz na wielu znaczących scenach muzycznych w kraju. Magda Bożyk tak pisze o tej płycie na swojej stronie internetowej : „wydaje mi się, że śpiewam o ważnych sprawach, chociaż są to tylko moje przeżycia, więc po prostu są dla mnie ważne, ale na pewno część z nich jest wspólna, przynajmniej dla kobiet.[…] Muzyka jest dla mnie możliwością ekspresji, możliwością zanurzenia się w spokoju, w jej nieograniczoności. Występowanie dla publiczności, współgranie z zespołem, wsłuchiwanie się w solówki, bycie razem – to wszystko jest dla mnie wielkim szczęściem.[…] Uwielbiam, kiedy z moich prostych piosenek, zespół tworzy pełnię dźwięków, to zagęszczenie, w którym każdy z nas się odnajduje, gdzie dla każdego z nas jest miejsce, gdzie przenikają się wszystkie nasze inspiracje.”

14 lutego 2018 roku ukazał się kolejny krążek z kompozycjami Magdy Bożyk. Płyta zatytułowana „Traces” zawiera dziewięć utworów. Zespół, sygnowany nazwiskiem wokalistki występuje zarówno na scenach klubowych jak i bierze udział w większych wydarzeniach muzycznych i festiwalach. Wykonywane utwory są autorstwa Magdy Bożyk , która inspiracje czerpie z muzyki jazzowej, bluesa, soulu, funky. Repertuar zespołu, który tworzą pełni pozytywnej energii pasjonaci, to swoista mieszanka dźwięków, od bardzo prostych piosenek, w których dominuje głos wokalistki po skomplikowane utwory przeplatane improwizacjami, gdzie każdy z muzyków ma swój znaczący wkład. Najczęściej na żywo formacji można posłuchać w Krakowie, we wspomnianej wyżej Piwnicy Pod Baranami, Jazz Clubie U Muniaka, Jazz Clubie U Luisa, Jazz Clubie Chicago ale także w Old Timer`s Garage w Katowicach, łódzkiej Przechowalni, czy w Trafostacji w Szczecinie. Wiele utworów pochodzących z płyt wymienionych wyżej zostało zauważonych przez redaktorów stacji radiowych i było emitowanych na antenach Polskiego Radia (Program Drugi i Trzeci), Radio Kraków ( objęło patronatem medialnym oba krążki). W 2015 roku utwór zatytułowany “Words” pochodzący z pierwszego albumu, znalazł się na płycie Marka Niedźwieckiego „Smooth Jazz Cafe vol.15”.

Serdecznie zapraszamy do wysłuchania koncertu Magdy Bożyk z zespołem mając nadzieję , że piękno muzyki, spokój dźwięków i piękny głos wokalistki dostarczy Państwu wielu niezwykłych wrażeń oraz szczególnej przyjemności. (23.02.2019 r. godzina 19.00).

Linki do muzyki.

h t t p s : //www. y o u t u b e . c o m/wat c h ? v= y XP s t 4 7 XwK0

h t t p s : //www. y o u t u b e . c o m/wat c h ? v= 33xxAs awd ak

h t t p s : //www. y o u t u b e . c o m/wat c h ? v= G O O 30 l a6 mG s

h t t p s : //www. y o u t u b e . c o m/wat c h ? v= xvQ4 H L 3n J mY

h t t p s : //www. y o u t u b e . c o m/wat c h ? v= H ah Zd s b S 7 G U

obrazek

Magda Bożyk. (foto Andrzej Banaś)

obrazek

Magda Bożyk z zespołem.

obrazek

Jarema Pogwizd – fortepian, instrumenty klawiszowe

obrazek

Tomasz Kobiela – gitara (Foto. Barbara Czopek)

obrazek

Radosław Kopeć – gitara basowa

obrazek

Marcin Dyjak – harmonijka ustna

obrazek

Michał Tincel – perkusja

 

Marcin Dyjak – pochodzi ze Stalowej Woli. Muzyk grający na harmonijkach ustnych. Studiował na Wydziale Biologii Uniwersytetu Jagiellońskiego. Jest światowym pionierem gry na harmonijkach w stroju augmented (powiększonym), często. wykorzystującym technikę tzw. overbendingu. Niezwykle utalentowany i wszechstronny, posiadający ogromne umiejętności techniczne harmonijkarz, który stylem odbiega od dotychczasowych standardów gry na tym instrumencie oraz jego wcześniejszych zastosowań, głównie w muzyce bluesowej oraz country. Marcin Dyjak wykonuje zarówno muzykę jazzową, rockową, symfoniczną. Inspiracje czerpał z gry Jeana – Jaques Milteau. Wielokrotnie występował ze znanymi muzykami, takimi jak: John Lee Hooker Jr., Michael „Patches” Stewart, Stanley Breckenridge, Jaroslaw Śmietana, Grażyna Łobaszewska, Marek Raduli, Magda Bożyk, Jazz Band Ball Orchestra, Daddy’s Cash, Oddział Zamknięty, Piotr Nalepa Breakout Tour,  Voda, a także bardzo często  jako sideman oraz  muzyk sesyjny. Zajmuje się również nauką gry na harmonijkach ustnych. Laureat wielu festiwali i konkursów muzycznych. Między innymi otrzymał nagrody indywidualne na: Ogólnopolskim  Festiwalu „Hakam” (w latach: 2001-2006, 2008-2010), krakowskim festiwalu Bluesroads (2010), organizowanym w Ostrowcu Świętokrzyskim „Wielkim Ogniu (2010), bydgosko-toruńskim festiwalu Harmonica Bridge (2008, 2007), organizowanym co cztery lata w Trossingen (Niemcy) World Harmonica Festival (2013, 2017), Azoty Jazz Contest Tarnów (2016). Marcin Dyjak  ma w dorobku artystycznym złotą płytę za album „That`s  what the blues all about” nagraną z Johnem Lee Hockerem i zespołem Daddy`s Cash (2013).  Wspólnie z Mirosławem Dyjakiem (ojcem) organizują od 2015 roku Fiesta Harmonica Festiwal w Stalowej Woli. Brał udział w programach telewizyjnych oraz radiowych, takich jak: Koncert w Trójce – Daddy’s Cash & John Lee Hooker Jr. (2013), Jaka To Melodia? (2012), Kawa czy Herbata? (2005).

 

Jarema Pogwizd – instrumenty klawiszowe. Urodził się 30 lipca 1977 roku. Absolwent Krakowskiej Szkoły Jazzu i Muzyki Rozrywkowej a także Uniwersytetu Jagiellońskiego na kierunku Komunikacja społeczna. Ceniony, wszechstronny pianista i klawiszowiec. Współpracował z następującymi zespołami: „Konwój” 1998-2000, „Latające Talerze” 2000-2005, „Train de Luxe”, „Doobys” 2004-2006, „Ich Troje” 2006-2007, „Pudelsi” 2007-2008, „Decolt” 2009-2011. Koncertował z „Grupą Pod Budą”, „Andre de Moller Band” (UK). Brał udział w nagraniach studyjnych oraz koncertowych (live): koncert jubileuszowy „A niech gadają”, „Ich Troje” (Kielce 2007), „Madame Castro”– album studyjny „Pudelsi” 2008, „Z serca Galicji – Various Artists (2007), niezwykle ciekawy projekt grupy młodych artystów pochodzących z Krakowa bądź jego okolic. Na płycie znalazło się 16 kompozycji utrzymanych w klimacie pop-rockowym. „Myśmy rebelianci” – z De Press (2009). Płyta zawiera 15 utworów – piosenek podziemia niepodległościowego (Żołnierzy Wyklętych) z lat 1944-1953. Obecnie J. Pogwizd współpracuje: z Magdą Bożyk, „TerCetem EgoCentRycznym”, z zespołem „Elokwencja”, „Hulajnogi”, „ElaStyka”, „MA`JAJA TRIO”, w którym wraz z Markiem Batorskim (saksofon) i wokalistą Jakubem Plamitzerem wykonuje piosenki Andrzeja Zauchy. Posiada w swoim dorobku udział w realizacjach filmowych. Wykonał muzykę (fortepian z orkiestrą w Zakopanem) w filmie „Ach śpij kochanie” w reżyserii Krzysztofa Langa (2017). Skomponował muzykę do filmu „Triathlon” (2007), etiudy szkolnej (film dokumentalny) w reżyserii Bartosza Warwasa. W 2012 roku w obrazie tego samego reżysera zatytułowanym „Dzień oszusta” (etiuda szkolna) wykonał zadania aktorskie grając drugoplanowe role dwóch postaci. Jest lektorem nagrywającym teksty w języku polskim. Cytując portal MiasteczkoStudenckie.pl, reklamujący koncert zespołu „Elokwencja” J. Pogwizda można przedstawić jako „wielkiego pianistę (199 cm wzrostu), którego rozstaw ramion obejmuje dwie pełnowymiarowe klawiatury fortepianu”.